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Dead Leaves (2004)

Contemporanea de Mind Game 2004 “Dead Leaves “ es una Explosion de colores, entretenimiento puro, Un verdadero espectaculo para vista, una fantastica muestra de la animación Japonesa con personalidad y estilo propio.
Pandy y Retro, dos inciertos renegados, despiertan desnudos en la Tierra sin ningún recuerdo de su pasado. Después de embarcarse en una juerga de crimen para conseguir comida, ropa y transporte en el centro de la ciudad de Tokio, son capturados por las autoridades y enviados a la infame prisión lunar llamada Dead Leaves.
Dinamica, Psicodélica. Vertiginosa "Dead Leaves" Es un mediometraje de 55 minutos que tomara por asalto todos tus sentidos........,….........COmentada por DAntino.

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Fuente:cultmoviez

Black Label Society - Order Of The Black (Japanese Edition)

Una semana de ventas han bastado para que lo nuevo de la banda del celebre Zakk Wilde, (Order Of The Black) se aupara, con más de 30.000 copias vendidas al puesto 4 del ranking The Billboard en USA.

Se nos presenta un plástico con mucha fuerza y en la línea habitual de la banda americana con riff endemoniados y la peculiar voz y guitarra la bestia de New Jersey (Zakk Wilde), 13 cortes de la mano de E1 Music y en Europa por Universal Records y Roadrunner.

Fuente:weblog

Fuente: Cinco noticias, Taringa
Los americanos que se encuentran en medio de una larga gira aún no han anunciado fechas europeas, que presumiblemente ya será en 2011, viendo la larga lista de bolos americanos en su pagina web (fechas hasta finales de noviembre).

Si os gusta el metal con toques clásicos entre el Hard Rock y el Heavy (Crazy Horse, Parade Of The Dead), con cambios radicales hacia la tranquilidad habitual ya en sus discos, recordad In This River del tristemente célebre Mafia, allá por el 2005 y dedicado al malogrado Dimebag Darrell , en la presente tenemos Darkest Days , Time Waits For No One y Shallow Grave, con su habitual piano y con letras profundas y qué demuestran que los tíos duros también tiene su corazóncito, especial atención para el corte 11 de 50 segundos Chupacabra que descoloca hasta al más entendido musical, cuando lo escuchéis lo entenderéis. Seguida de la polifacética Riders Of The Damned y cerrando de manera relajada con Junary, un trabajo muy recomendable y en la linea de lo que nos tienen acostumbrados los americanos desde hace ya más de una década.
Tracklist:
01. Crazy Horse (04:04)
02. Overlord (06:05)
03. Parade of the Dead (03:36)
04. Darkest Days (04:17)
05. Black Sunday (03:23)
06. Southern Dissolution (04:56)
07. Time Waits for No One (03:36)
08. Godspeed Hell Bound (04:43)
09. War of Heaven (04:09)
10. Shallow Grave (03:37)
11. Chupacabra (00:49)
12. Riders of the Damned (03:23)
13. January (02:21)
14. Junior's Eyes (Best Buy Exclusive Bonus Track) (Black Sabbath Cover) (05:24)
15. Helpless (Best Buy Exclusive Bonus Track) (Neil Young Cover) (04:34)

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Ray Lamontagne & The Pariah Dogs - God Willin' & the Creek Don't Rise (2010)

Ray LaMontagne’s voice is like sea salt caramel: smooth, thick and sticky, with a little bite. Some people think it’s a bit too much; others can’t get enough. In his previous albums, the Massachusetts-based singer-songwriter has tried different wrappings for that instrument: He’s gone dark and moody; mimicked the manly chug-a-lug of his inspiration Stephen Stills; and put some horns on it, edging into retro-soul.

Nothing’s worked perfectly. But on this new effort, self-produced at home with his touring band on hand, LaMontagne made the good decision to not worry much about packaging. “God Willin’ & the Creek Don’t Rise” has a natural feel, comfortably ranging from bar-band rave-ups to contemplative acoustic numbers, with master pedal steel player Greg Leisz leading several tracks into the expertly unfussy territory of blue-chip Nashville country rock.

“God Willing” has a lot in common with Robert Plant’s recent country-tinged efforts, as well as the recent project from Dixie Chicks Martie Maguire and Emily Robison, Court Yard Hounds. Like that band, the Pariah Dogs free themselves from genre constrictions pretty much by accident: They’re just very good players with a lot of experience, and they go where it feels comfortable. “Repo Man” is gut-bucket blues with old-fashioned lyrics (points off to LaMontagne for threatening to lay his straying sweetheart “right across my knee”); “Beg, Steal or Borrow” is a Cat Stevens-style hero’s journey. “This Love Is Over” might have been a John Legend song. LaMontagne’s gutsy, dramatic singing ties everything together. Crave it or turn up your nose, but it’s sweet.

— Ann Powers


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Fuente: la times, webblog

Justin Townes Earle - Harlem River Blues (2010)

For a guy who grew up in a sort of musical royal family — he's the son of Steve Earle, and was named for Townes Van Zandt — it's surprising that Justin Townes Earle has only been making music publicly for a little more than two years. He made his debut in 2008 and quickly followed that recording last year with the much-acclaimed Midnight at the Movies; on Sept. 14, he'll release his third album, Harlem River Blues.

What's especially noteworthy about the new recording — besides Earle's simple, heartfelt lyrics and his ability to change from swinging gospel to old-time railroad ballads to twangy country — is that even though he's been on the road constantly since 2008, the album doesn't sound rushed or tired. In fact, it's exactly the opposite.

The music Earle creates on Harlem River Blues is fresh and appealing in an old-fashioned kind of way. Listen to "Move Over Mama" — you know you've heard it before, but it sounds different somehow. The ability to explore familiar styles and sounds while not just imitating them is Earle's gift.

The album offers an impressive variety of styles. While the title track sounds like gospel music that's been kicked in the backside by Elvis, Earle follows it with what might initially seem like the standard "I've lost my love and I'm sad" kind of ballad. But it's really a metaphoric slap in the face — a call to stop wasting time with those who aren't willing to give us what we want or need.

He changes things yet again with some Johnny Cash-esque sounds and a nod to his hero, Woody Guthrie, as the album progresses. ("Workin' for the MTA" is a modern-day railroad story that would make Guthrie proud.) Throw in some solo piano and a ballad that sounds as if Bruce Springsteen might have written it in the late 1980s ("Rogers Park", some virtuoso harmonica playing and a 30-second reprise of the title track that hints at a different path he might have taken with this new album, and you've got Harlem River Blues — proof that Justin Townes Earle will be around, making relevant and interesting music, for a long time to come.

1. (02:48) Harlem River Blues
2. (03:03) One More Night in Brooklyn
3. (02:00) Move Over Mama
4. (03:48) Working For The MTA
5. (02:37) Wanderin'
6. (02:57) Slippin' and Slidin'
7. (04:10) Christchurch Woman
8. (02:40) Learning to Cry
9. (02:15) Ain't Waitin'
10. (04:27) Rogers Park
11. (00:29) Harlem River Blues (Reprise)

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Fuente: taringa

Sasha Dobson – Modern Romance (2006)

Biography: Sasha Dobson is a true natural. Born into a musical family, Dobson first hit the stage at the age of six. By 17 she hit the road, and made New York City her musical home-base. Today her talents have earned her accolades across generations and musical genres. While Dobson has emerged as an indie-folk favorite, she first developed her style as a darling of the jazz world.
In fact, this girl can really scat. For Dobson, jazz improv and phrasing is practically a birthright, having been exposed to jazz, and absorbing it through example since her earliest days. Barely in grade school, she performed with the Dobson Family Band with her father, the late great Bay-area jazz pianist Smith Dobson, her mother, vocalist Gail Dobson, and her brother Smith Jr., a sought-after drummer/vibraphonist and song-writer. No stranger to the stage, Dobson took New York’s jazz scene by storm, and in no time was performing extensively, from famed jazz club Small\’s in New York, to the Blue Note in Japan, Moscow and more.
Her 2004 release “The Darkling Thrush” (Small\’s Records), was a tour-de-force jazz vocal record backed by a large ensemble filled with prodigies of the New Yorkjazz scene. It established her as one of the great young scat singers of her generation.
After picking up a guitar, Dobson\’s musical tastes took a turn. And soon after, in 2006, she released “Modern Romance” (Secret Sun), a bossa nova-tinged collection of songs, many of which were written in collaboration with guitarists Richard Julian and Jesse Harris. Her song-writing skills broadened her collaborative abilities, attracted a new audience, and led to a reunion with an old musical partner in crime, Norah Jones.
Together Dobson and Jones have collaborated on numerous musical side projects over the years. And now, the industrious duo will play side-by-side once again, as Dobson takes the stage next to Norah, providing percussion, guitar and vocal harmonies on Jones\’ upcoming tour of her new release “The Fall.”
Sasha Dobson is also the supporting opening act on the tour, performing songs from her latest release “Burn.” A unique blend of blues, country and rock, “Burn” embraces Dobson\’s musical influences that span genres, from Lucinda Williams to Elliot Smith. Self-produced, with all-original compositions, “Burn” delivers a heart-felt performance rich with primordial layers of vocals, guitar and percussion and a brand of blues that makes her songs of love and loss feel pretty damn good.
Time Magazine says Sasha\’s songs “go down as easily as a frozen margarita,” and NPR predicted “amazing success ahead of her,” while Jazz.com praised the “warm, intimate performance” of this “rising star.”

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pass: ajiger

Fuente:Webblog

Mulholland Drive (2001)

Betty es una joven que acaba de llegar a Hollywood en busca de fama y reconocimiento como actriz, en la casa que le ha dejado su tía se encuentra a una misteriosa mujer que se refugia ahí porque no recuerda nada de su pasado debido a un accidente que sufrió con el coche, aunque parece ser una persona muy importante debido a que varias personas le buscan desesperadamente...

La obra magna de Lynch junto a "Carretera Perdida", y su obra mas controvertida ya que dividió y sigue dividiendo a critica y publico, algunas la tildan como un magnifico lienzo de lo críptico y otros como una chorrada sin sentido que ni el propio Lynch comprende.
Para mi gusto "Mulholland Drive" se desnuda como una magnifica obra, un obscuro retrato del horror y de esa horrenda maquinaria que es Hollywood, como un Cuckor y sus interminables orgías o la decadencia de una Jayne Mansfield al final de su vida. Un puzzle de apariencias que se destapa como una pesadilla dentro de otra pesadilla, sin recurrir nunca a la realidad tal y como la percibimos, una idea típicamente platónica.

Pero si hay algo pro lo que nunca me ha convencido de esta película es a causa de algunos de sus fans o críticos que la tildan de extraña, el film es totalmente sencillo, lo que inventa es una nueva narrativa, ya que la historia y su explicación es totalmente fácil de descifrar, al igual que sus metáforas, lo único a lo que hay que recurrir es a fijarse en sus escenas y cohesionarlas debidamente, ya que están desordenadas. Y ese es su principal merito, el juego que hace con el espectador, esa rebanada cerebral que al comprenderla no te parece tan difícil, pero lo misterioso y atrayente de su juego es saber como colocar las fichas, un pasatiempo delicioso. Un juego que continuaría con la mas difícil de cohesionar "Inland Empire", y su extensión, esa maravilla de "More things than happened".

Lo mas destacable de esta obra de culto, y apuesto que fututro clásico, es esa cruel critica de Hollywood como pesadilla constante, destruyendo al indiviudo y renunciando a su libertad a cambio de unos momentos gloriosos, o en su contrario, a una vida miserable de venta física y psicológica exponiéndose a unos monstruos adictos al sexo, a la droga y a la diversión a través de ver sufrir a otros seres.
Nunca existió una critica así, si exceptuamos "Hollywood Blvd" del gran Billy Wilder.

Una maravilla, que desafía al espectador a una partida de ajedrez humana.

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FUENTE: CULTMOVIEZ

JUNIP "FIELDS"

JUNIP son una banda sueca integrada por tres miembros Tobias Winterkorn (teclados), Elias Araya (batería) & Jose González (voz y guitarra). Si se preguntan si el tercer miembro es el cantautor escandinavo la respuesta es SÍ. Aunque JUNIP existen desde hace casi más de una década sólo habían publicado dos eps (el primero 'Black Refuge' hace un lustro y 'Rope & Summit' el presente año coincidiendo con su fabulosa actuación en el Primavera 2010).



José González y Elias Araya se conocen desde la adolescencia, y aunque se hicieron amigos escuchando hardcore es evidente que no hay signos del mismo tras escuchar atentamente su obra. Afrontar JUNIP tras haber vendido más de un millón de copias de su debut en 2003 es una aventura que requiere de una fé ciega en valor de lo que se está haciendo. Nuestro trío se ha autoproducido este magnífico álbum con la sola ayuda en las mezclas de Don Alsterberg y demuestra que cada segundo de su prolongada gestación ha merecido la pena. Escuchando 'Fields' uno se topa con Caetano Veloso, Curtis Mayfield, Nico, Spiritualized o Milton Nascimento ... Es folkcósmico ... Con dosis de paciencia y perfeccionismo, de frustración y tenacidad, de inspiración y éxito. Lo que tenemos claro es que este mundo es mucho mejor pudiendo disfrutar de discos como éste.

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Fuente: google.

Banksy:Exit throught the Gift Shop

Bansky, el anonimo artista callejero, hablo por primera vez ante las camaras informandonos de su primer film como director, Exit through the gift shop. Este es un pseudo-documental que muestra muestra su particular estilo de “guerrilla urbana” que consiste en pintar paredes e intervenir espacios publicos, filmarlo todo y huir de la policia (como lo hizo con los graffitis con mensaje politico en el muro de Cisjordania o llamar la atencion sobre Guantanamo, en un parque Disney).

Nombrado por Times como “el autentico pintor popular”, Banksy es autor de portadas de discos para grupos como Blur, expuso obras en el MoMA de Nueva York y la Tate Modern de Londres y ha vendido piezas a Brad Pitt y Angelina Jolie, todo ello sin dar nunca la cara.
¿Dejara Bansky algun graffiti en alguno de los resquicios del Muro de Berlin?
Exit throught the Gift Shop va mucho mas alla de la obra de un novato o del arte espontaneo: es un film que se gana al espectador, fundamentado no en el Banksy al que no vemos, sino en un “autentico” artista, con nombres y apellidos: Thierrey Guetta. Por momentos divertida y acida en su critica al mundo del arte, muestra como el graffitero burla el acoso policial, mientras lo relato Banksy, encapuchado y hablando con la voz distorsionada.

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Fuente: Taringa.

50 visiones de un mismo concierto

Radiohead apadrina la distribución gratuita en Internet de un concierto grabado por un grupo de fans desde 50 ángulos distintos

La irrupción de Internet cambió el negocio de la música para siempre y dividió a la industria en dos bandos, casi irreconciliables. Radiohead ha sido, casi desde el principio, una de las bandas que más se han apoyado en la Red para lanzar sus nuevos trabajos. En 2007, colgaron en Internet In Rainbows sin un precio fijo, eran los fans los que decidían el precio que consideraban conveniente por la descargadel disco. Pese a todo, cuando el disco llegó a las tiendas en el Reino Unido, se convirtió en número uno de ventas. Estos días, a pocas semanas de que salga al mercado su nuevo trabajo, Radiohead ha apadrinado un DVD de un concierto realizado por un grupo de fans.

Se trata de la grabación de una actuación que la banda británica dio en Praga el 23 de agosto de 2009. El concierto dura dos horas y fue grabado con 50 cámaras, que la banda permitió introducir en el recinto. Radiohead cedió además a los responsables de la iniciativa grabaciones de buena calidad de las canciones que sonaron aquella noche, para que el sonido de la película no desmereciera el esfuerzo de los improvisados cámaras.

El concierto puede descargarse de forma gratuita y en diferentes formatos (desde el HD Quicktime a los compatibles con iPad eiPhone). La página deja claro que "es un concierto para fans hecho por fans" y piden que no se haga negocio con las copias.

La banda liderada por Thom Yorke lanzará su esperado nuevo disco en los próximos meses. Varios de sus miembros dividen su tiempo entre el estudio de grabación y otras actividades paralelas. Thom Yorke ha iniciado una minigira por diferentes locales de Reino Unido, y ha avanzado algunos de los temas que podrían formar parte del nuevo álbum, y el batería Phil Selway ha lanzado su primer trabajo en solitario.

Fuente:
El Pais.

The Black Crowes a 20 años de su debut: Croweology

Lo importante de ser una banda de rock and roll ... añejo por decirlo de una manera, con todo lo que esta calificación significa (ir contra la marea y sobre todo contra los intereses de los grandes fabricantes de estrellitas con poca luz), es que de alguna manera, mientras mas se ahonda en las raíces del estilo (llegando al blues, el jazz, el gospel y porque no el r&b) mas se profundiza en una historia, la historia de los algodonales de Chicago, la historia de una etnia explotada.


En esa clase de situaciones es cuando se genera una marca indeleble en las culturas. La musica por supuesto forma parte de esto.


The Black Crowes en los ultimos años se fue reivindicando (sin hacerlo explicito) como una banda que mama directamente de esa musica, de aquel tiempo en la historia, grabando discos mas comprometidos con el origen (Warpaint - Before The Frost - Until The Freeze), y sin la necesidad de mezclarlo con sonidos nuevos para garantizarse ventas.


Este disco festeja el punto al otra lado de la linea de tiempo, que citamos, el comienzo. Veinte años de idas y venidas, de músicos, de descansos, de discos, de una interminable cantidad de bootlegs, y de decisiones que hoy los sitúan como banda de culto.


El disco que recoge algunas de sus mejores canciones, y las plantea de modo acústico, sale en el que sin duda es una de los mejores momentos en cuanto a madurez de la banda. Es verdad que la voz de Chris se resquebrajo un poco con los años, perdiendo algunas notas altas, pero sin duda gano en expresividad y profundidad.


Uno de los mejores discos para llevar en el reproductor de mp3.


Tracklist:


01. Jealous Again (5:13)
02. Share The Ride (3:58)
03. Remedy (5:33)
04. Non-Fiction (7:53)
05. Hotel Illness (3:38)
06. Soul Singing (4:15)
07. Ballad In Urgency (9:16)
08. Wiser Time (9:33)
09. Cold Boy Smile (5:35)
10. Under A Mountain (4:43)
11. She Talks To Angels (6:16)
12. Morning Song (6:13)
13. Downtown Money Waster (4:17)
14. Good Friday (5:42)
15. Thorn In My Pride (9:35)
16. Welcome To The Good Times (4:01)
17. Girl From A Pawnshop (7:08)
18. Sister Luck (5:58)
19. She (5:31)
20. Bad Luck Blue Eyes Goodbye (7:07)

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fuente: fusermorrison

Kiss Me Deadly (1955)

Una oscura noche un hombre llamado Mike Hammer recoge con su coche a una autoestopista que resulta ser una mujer que se ha fugado de un sanatorio mental. Al final ambos son atrapados y la mujer es asesinada por una banda de delincuentes, desde ese momento Mike decide investigar por su propia cuenta esa oscura trama...

Uno de los grandes clásicos del cine negro y del cine en general, el director Aldrich ("¿Que fue de Baby Jane?") nos ofrece una intriga que va más allá del propio celuloide y traspasa las barreras del cine con una intriga post-modernista y de una calidad visual excelente en la cual se mezcla expresionismo con la estética de la falsa way of life americana.

Sin duda "Kiss Me Deadly" es un clásico imperdible que ha influido en multitud de directores, entre los cuales Martin Scorsese y Quentin Tarantino, este ultimo homenajeo el film en "Pulp Fiction" en la historia sobre el maletín de misterioso contenido que todo el mundo codicia, pues bien esta extraído de esta obra.
Una película increíble, atemorizante y onírica, imprescindible para cualquier cinéfilo que se precie.

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All the President's Men (1976)

La película está centrada en la investigación realizada por Bob Woodward y Carl Berstein -dos periodistas del Washington Post- quienes descubrieron que, en 1972, el gobierno de Richard Nixon espiaba las oficinas del opositor Partido Demócrata de los Estados Unidos, en plena campaña electoral.
El trabajo de los periodistas obligó a renunciar al primer mandatario e hizo tambalear al gobierno del país más poderoso del mundo.
El film, además, inauguró el subgénero de dramas políticos, en los que se destacó el fallecido Alan Pakula.
Soberbias actuaciones las de Dustin Hoffman y Robert Redford, una película con uno de los guiones más elaborados de la historia del cine, todo un clásico del cine político de todos los tiempos.

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The Mindscape of Alan Moore (2003)

Alan Moore es un escritor británico, conocido mayormente por su trabajo en comics, aunque también ha publicado una novela (Voice of the Fire), y ha extendido su curiosidad creativa también a los campos de la música, la poesía, e inclusive la magia y el chamanismo. En su rol principal de escritor de historietas, Moore ha escrito algunas de las obras más influyentes de la historia del género, entre ellas V for Vendetta, Watchmen, The League of Extraordinary Gentlemen y Batman: The Killing Joke, entre muchas otras que influenciaron a Neil Gaiman, Brian Azzarello, Mark Millar o Grant Morrison. Generalmente con historias de estructuras complejas y casi siempre de contenido adulto (inclusive la de Batman), es sin duda una de las fuerzas creativas más importantes y controversiales de un género considerado popular y erróneamente como "para chicos".
Alan Moore es un tipo muy groso, quien se autodeclaro anarquista, lo cual se nota claramente en V for Vendetta, obra llevada al cine con un resultado distinto al reflejado en la historieta en cual queda afuera de la misma su condición principal de manifiesto anarquista y se convirtió en tan solo una producción rentable.
Es más, Moore actualmente tiene una visión de desaprobación de cualquier adaptación al cine de alguna de sus obras después de lo que fue The League of Extraordinary Gentlemen (La Liga Extraordinaria en Latinoamérica) que el mismo considero como un disparate total que lo único que comparten es el mismo título. Lamentablemente los derechos de las más grandes obras de Moore pertenecen a las editoriales, por lo cual no hubo nada que pudiese hacer don Alan para detener su realización, aunque las degrada en cada oportunidad que se le presenta. Y si, su nombre no figura en ellas.
En el siguiente documental realizado en 2003, el escritor y auto nombrado mago (que no es lo que se suele asociar a esta palabra, él lo define muy bien) Alan Moore, nos habla de las diferentes etapas de su vida, su niñez, sus comics, de la vida, la muerte, las conspiraciones, la magia, el concepto de idea-tiempo e incluso de los campos morfo genéticos, entre otras cosas.

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When You're Strange [2009] / DVDRip

La química creativa de cuatro artistas geniales hizo de The Doors una de las bandas rockeras más representativas e influyentes de América. "When you're strange" es un documental dirigido por el estadounidense Tom DiCillo y narrado por Johnny Depp, que nos muestra la "verdadera" historia de la mítica banda de Los Angeles. Utilizando metraje rodado entre la formación del grupo en 1965 y la muerte de Morrison en 1971, la película les sigue los pasos desde los pasillos de la escuela de cine de UCLA, donde Manzarek y Morrison se conocieron, a la etapa de los estadios. Tom DiCillo revela metraje nunca visto anteriormente del grupo y arroja nueva luz sobre el impacto revolucionario de su música y su legado. Un detallado y sentido homenaje a los hombres que con talento y locura sesentosa intentaron adentrarse en ese oscuro e incómodo lugar del alma que ellos llamaron "Las puertas de la percepción".
La película está alojada en un link que descarga un archivo WinRar que contiene el film y sus subtítulos correspondientes. En caso de algún inconveniente con la descarga por favor comentar para su pronta solución.

Descarga por Megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=42VTR2OR

Robert Plant - Band of Joy New album and Tour.

Plant toma el nombre de "Band of Joy" del grupo en el que estuvo entre 1966 y 1968, antes de Led Zeppelin. Y la banda de colaboradores la integran Patty Griffin (voces), Buddy Miller (voces, guitarras y co-producción), Darrell Scott (voces y varios instrumentos), Byron House (bajo y voces) y Marco Giovino (batería).

Incluye una versión de la tradicional "Satan your kingdom must come down" y la balada folk "Cindy, I'll marry you one day", además de "Harms swift way", una de las últimas canciones compuestas por Townes Van Zandt.

"Band of Joy" se publicará el 13 de septiembre vía Rounder Records, el nuevo sello de Paul McCartney.

El disco se abre con una palpitante rendición de "Angel Dance" de Los Lobos; abarca desde el drone rock de Low con "Silver rider" y "Monkey"; los coros country-gospel al estilo de los cincuenta que transforman el clásico soul sesentero de The Kelly Brothers "Falling in love again"; la desoladora versión a lomos del banjo de "Satan your kingdom must come down"; y la desapacible "Central two-o-nine".

Un trabajo con múltiples influencias y océanos de profundidad emocional al llevar la exploración iniciada en "Raising sand" a nuevos y osados territorios.

"Band of Joy" se grabó en Nashville con un gran equipo de músicos. Es una inmersión atemporal al puro estilo Americana, coproducido por Miller. "Buddy es esencial en este disco, se puede notar su toque en toda la instrumentación", según Plant. "La aportación de Buddy es hermosa, con muchos reflejos del rockabilly de mediados de los cincuenta y todo ese gran country, amén del soul y el R&B de Memphis".

El tracklist a continuación...

1.Angel Dance
2.House of Cards
3.Central Two-O-Nine
4.Silver Rider
5.You Can't Buy my Love
6.I'm Falling In Love Again
7.The Only Sound That Matters
8.Monkey
9.Cindy, I'll Marry You One Day
10.Harms Swift Way
11.Satan Your Kingdom Must Come Down
12.Even This Shall Pass Away



Poco a poco se van incorporando nuevas fechas al Band of Joy 2010 Tour. Si días atrás se hicieron públicas las primeras fechas en el continente europeo con los cuatro conciertos en UK, se acaba de conocer cuales son las nuevas localidades que se añaden al Tour, y parece que poco a poco Percy se va acercando y si no, ya tenemos un nuevo motivo para dejarnos caer una vez mas en esa maravilla de ciudad llamada Paris.

Robert Plant
Band of joy Tour 2010
Nuevas fechas:


14th October, Annexet, Stockholm, Sweden, www.ticketmaster.nl
16th October, Sentrum Scene, Oslo, Norway, www.ticketmaster.nl
17th October, Falconer Salen, Frederiksberg, Denmark, www.livenation.fr
19th October, Tempodrom, Berlin, Germany, www.livenation.de
21st October, Palais des Sports, Paris, France www.livenation.fr
24th October, Cirque Royal, Bruxelles, Belgium. www.livenation.fr


Robert Plant
Band of Joy Tour 2010

July 2010 (USA)

13 Memphis, TN - The Orpheum Theater
15 Little Rock, AR - Robinson Center Music Hall
16 Tulsa, OK - Brady Theater
18 Albuquerque, NM - Sandia Casino Amphitheater
20 Phoenix, AZ - Dodge Theater
21 Tucson, AZ - Anselmo Valencia Amphitheater
23 Dallas, TX Meyerson Symphony Hall
24 Houston, TX - Cynthia Woods Mitchell Pavilion
26 Austin, TX - Stubbs Waller Creek Amphitheater
28 Mobile, AL - The Saenger Theatre
30 Clearwater, FL - Ruth Eckerd Hall
31 Miami, FL - Bayfront Park Amphitheater

(UK)

2nd September, HMV Forum, London
26th October, St David’s Hall, Cardiff
27th October, Symphony Hall, Birmingham
31st October 2010, Palace Theatre, Manchester

JOY DIVISION

Un documental muy impresionante en 'Joy Division' - dijo hace por primera vez muy por la banda y la gente que trabajó más cercano con ellos, esta es una cuenta chronolgocial de uno de los grupos británicos más influyentes de todos los tiempos!
Los fans de la banda de Manchester sombrío-en función de la década de 1970 tendrán menos de sentirse triste sobre con el lanzamiento de este rockumental. Joy Division sigue el aumento probable de estos muchachos clase obrera hasta el suicidio de Ian Curtis, que arrancó la banda de separación hasta que renació como New Order. Aquí se incluye material inedito del grupo, así como sus videos de humor y crudamente fotografiado, capturando la esencia de lo que hizo Joy Division tan especial y tan trágico - que podría haber sido una tragedia griega.
Con Joy Division: Ian Curtis, Bernard Sumner y Stephen Morris, Peter Hook - Entrevistas con Martin Hannett, Annik Honoré, Saville Pedro, Tony Wilson, Genesis P. Orridge (ahora Lady O.


http://freakshare.net/files/envhsxra/JD_BY.CESAR78.part1.rar.html
http://freakshare.net/files/5b8jnpk0/JD_BY.CESAR78.part2.rar.html
http://freakshare.net/files/f72ruqrm/JD_BY.CESAR78.part3.rar.html
http://freakshare.net/files/xjaz5sfw/JD_BY.CESAR78.part4.rar.html
http://freakshare.net/files/n0t78sfv/JD_BY.CESAR78.part5.rar.html


http://www.fileserve.com/file/ymyTTUd
http://www.fileserve.com/file/8tFwsjw
http://www.fileserve.com/file/7kqZw6R
http://www.fileserve.com/file/Jw8N3B3
http://www.fileserve.com/file/45bhBKS

SUBTITULO PARA ESTA VERSION MUY BIEN SINCRONIZADOS
http://www.fileserve.com/file/Wq2qbvd
O
http://freakshare.net/files/d10fkg8v/subtitulos-20de-20JD.rar.html

LIE TO ME

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QUEENS OF THE STONE AGE

Catch QOTSA on The Tonight Show with Jay Leno on 8/02
http://www.nbc.com/the-tonight-show/episode-guide/2010-08-02

Gira Europea


August 22, 2010
Lowlands Festival
(Biddinghuizen, NLD)

August 24, 2010
Zitadelle
(Berlin, DEU)

August 25, 2010
Stadtpark
(Hamburg, DEU)

August 28, 2010
Festival Rock en Seine
(Domaine national de Saint-Cloud, FR)

August 28, 2010Leeds Festival
(Leeds, United Kingdom)

August 29, 2010
Reading Festival
(Reading, GBR)


One of Rolling Stone's top 100 albums of the decade, Rated R from Queens Of The Stone Age marks its 10th anniversary with the expanded, two-CD Rated R - Deluxe Edition (Interscope/UMe), to be released August 3, 2010.

Added to the original album is a second disc with six B-sides and the band's memorable summer 2000 Reading Festival concert -- featuring nine previously unreleased songs, including live versions of Rated R's "Feel Good Hit Of The Summer," "The Lost Art Of Keeping A Secret," "Better Living Through Chemistry" and "Quick And To The Pointless."

INTERPOL

1) Success
2) Memory Serves
3) Summer Well
4) Lights
5) Barricade
6) Always Malaise (The Man I Am)
7) Safe Without
8) Try It On
9) All Of The Ways
10) The Undoing Ç

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MADMEN

Mad Men 4x02 Christmas Comes But Once a Year (2010))

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LIE TO ME

2x17 Bullet Bump.

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MADMEN

4x01 PUBLIC RELATIONS.

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TRUE BLOOD

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IMDB

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Uno de los mejores films Ingleses de los ultimos tiempos.

Se Filmo en apenas tres semanas, un thriller violento y sangriento, un drama de venganza que mezcla el horror, lo sobrenatural, la comedia y el realismo social, una pelicula que aporta una vision real de una sociedad en decadencia para aplastar cualquier concepto erróneo de tranquilidad de cualquier comunidad - la anarquía y las drogas, la miseria y el aislamiento son la realidad, todo lo demás es fantasía.

Richard vuelve a casa del servicio militar a un pequeño pueblo de los Midlands. Él tiene una cosa en mente: venganza. contra unos matones locales que le hicieron cosas terribles a su hermano. Al principio de su campaña emplea tácticas de guerrilla, diseñado para asustar a los hombres y ponerlos incomodos. Pero luego se intensifica su operación, y uno a uno estos tipos duros locales son interceptados por el ángel terrible de la venganza.........

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On the Waterfront

No es fácil ser Terry. Y Terry lo sabe. Sabe que nunca se le ha ofrecido la posibilidad de ser noble, ni fuerte, ni alguien. Sabe que no es sino el títere de lo que quieren hacer de él. Un vago. Un tipo de mala calaña, por apellidos. Sabe que cualquier sueño de cabellos dorados se asfixia en un camarote cargado de whisky irlandés. Es por eso por lo que lleva la vida cargada a cuestas, y en silencio sobrelleva la culpa. Es también por eso por lo que tiene miedo a que a ella, que no entiende, que es una chiquilla con todos los buenos sentimientos con los que nadie sobrevive en este sucio puerto, le hagan daño.

On the Waterfront nos habla de una Nueva York controlada por las mafias, donde el requisito para sobrevivir es tener la boca cerrada.

Y eso ya se nos muestra en los cinco primeros minutos del film. Elia Kazan deforma la realidad portuaria newyorkina del momento y usa esta pelicula a modo de justificación para ganarse el favor del publico, tras haber delatado en 1952 ante el Comite de Actividades Antiamericanas a varios de sus camaradas del Partido comunista - al que él tambien perteneciera -, en lo que se denomino en su momento "caza de brujas" de Hollywood. Sea como fuera, le salio una de las grandes joyas del cine.

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CAT POWER. COMO LLEVAR EL COVER AL CIELO

Una mujer bajo influencia

Cat Power es uno de esos talentos tímidos, sensibles y dañados que por suerte no son devorados a diario en los noticieros o las revistas. Aunque le sobran méritos para serlo: una historia sureña de alcoholismo, adicción y abandono, un descubrimiento fortuito, un talento musical espeso y delicado a la vez y una belleza extraordinaria. Por suerte, mientras entra y sale de crisis místicas, enfrentamientos con espíritus y separaciones, compone canciones hermosas y hace propias como pocos sus canciones ajenas favoritas. Jukebox, su segundo disco de covers y el primero de todos sus trabajos que se edita en Argentina, merece hasta el último segundo de atención.

http://www.youtube.com/watch?v=aoWXoqpaLMQ

Chan Marshall suele contar que su mamá le daba cerveza en la mamadera cuando era bebé y que viene de una larga línea genealógica de alcohólicos. Y suele contar este tipo de cosas en entrevistas delirantes, ella acostada en el suelo, tomando tres botellas de vino tinto durante la charla con el periodista. Muchos dicen que está trabajando una fama de artista loca, de bella frágil y desequilibrada; ella dice que ojalá fuera tan astuta.

Nació en Georgia hace treinta y seis años y durante toda su adolescencia se mudó de una ciudad del sur a otra; vivió la mayoría de esos años en las dos Carolinas. Dejó la secundaria, ocupó una casa con varios heroinómanos y a los 19 escapó hacia Nueva York. Enseguida, Steve Shelley, el baterista de Sonic Youth, la descubrió: la chica que cantaba como si todavía estuviera en las escaleras de la puerta de su casa sureña, con el rostro oculto tras el pelo largo, llovido. En sólo un día Shelley grabó los dos primeros discos de Chan, ahora rebautizada Cat Power: Myra Lee (editado en 1995) y Dear Sir (en 1996). Los shows ya daban que hablar. Ella dice que no le tiene miedo al escenario, lo que ocurre es que está muy incómoda ahí arriba, una mezcla de timidez e intento de no equivocarse. Así, rara vez puede empezar o terminar una canción de forma convencional. En los primeros años neoyorquinos, a veces se pasaba quince minutos tocando dos cuerdas y gritando “no”. Más tarde, se cuenta que salía del show a la calle para hablar con ardillas, que le pedía al público “por favor, háganme juicio” y que podía pasar mucho, mucho tiempo afinando. Su actitud no cambió con el contrato profesional con Matador en 1997, cuando lanzó What Would The Community Think, el disco que estableció su sonido, adormecido, lentísimo, la voz hermosa y extrañamente opaca; una música que parece no salir de ninguna parte, pero que se origina del folk y el country y los calores veraniegos del sur. Por esa época se enamoró de Bill Callahan de Smog: juntos se mudaron al campo, a un pequeño pueblo llamado Prosperity. Y después de algunos meses dichosos, Chan tuvo una crisis. Cuenta que veía espíritus inicuos. No se sabe bien qué paso, pero empezó a escribir Moon Pix (1998), que terminaría grabando en Australia con Jim White y Mick Tuner de los enormes Dirty Three. Y qué disco resultó de su ruptura y su trance místico. Canciones al piano de una tristeza atroz, como “Colours & The Kids”, donde confesaba que sólo los colores y los chicos la mantenían viva, porque la música ya no la llenaba. “Say”, una canción de amor que parecía hecha de aire; la deslumbrante “Metal Heart”, que merece ser un clásico. Volvió a Estados Unidos y empezó una gira eterna que, según cuenta, la terminó de volver loca. “Se me hizo normal tomar una botella de whisky por día, y Xanax para dormir. Cada vez que llegaba al escenario estaba dada vuelta.” Bill Callahan no volvió con ella. Cat Power grabó “Red Apples” de Smog a modo de cierre.

Dueña de lo ajeno

En casi todos sus discos Cat Power incluyó covers. Lo que hace con las canciones ajenas es apropiarse al extremo, abrazarlas de forma tan personal que resultan irreconocibles; se podría argüir que así deberían ser siempre los covers para tener sentido. Su forma de adueñarse es llevar las canciones de otros a su mínima expresión, despojarlas hasta las bases. Así es The Covers Record de 2000, un álbum conceptual que incluye las canciones que constituyen su educación sentimental (“Satisfaction” de Los Rolling Stones, “Paths of Victory” de Dylan). Después llegó You Are Free, la gran maravilla de 2003; y en The Greatest, de 2006, empezó su reinvención. De las canciones de tristeza infinita pasó al blues de Memphis y el soul, en una movida que recuerda a Dusty Springfield. Grabó con el guitarrista Mabon “Teenie” Hodges y músicos de Al Green. Una soul woman en ciernes, expresiva. No pudo hacer la gira de inmediato, sin embargo. Otra vez la atacaron los espíritus: “Estaba buscando la muerte y quería morir. Me encerré en un departamento de Miami, desconecté el teléfono, puse a Miles Davis y dejé de comer y dormir. Cuando estás tan deprimida, ya no estás deprimida. Te rendiste. No hay nada por dentro que sea bueno”. Una amiga la sacó de la reclusión y la llevó a una guardia psiquiátrica. Allí le diagnosticaron un brote psicótico por depresión masiva y stress. Y ahora, dice, está recuperada. Medicada, pero mucho mejor. A Cat Power no le gusta que la traten como si fuera delicada sólo porque a veces la inestabilidad emocional le gana: “No tengo dinero ni vengo de una familia educada o amorosa. Tomo por mi cuenta todas mis decisiones, sola. Sé cuidarme. Esta es la primera vez que dejé que me cuidaran contra mi voluntad. Y estoy orgullosa de haber logrado vencer toda esa oscuridad otra vez”.

La luz está presente en Jukebox, el segundo disco de covers de Cat Power y el primero editado en Argentina (a pesar de que ella tocó en Buenos Aires, en 2001, en un show, claro, errático). Aquí están las raíces de su nueva pasión por el soul, aunque siguen sus amores eternos. Hace “Lost Someone” de James Brown, ese tema inmortalizado en vivo en el Apollo en 1968; también “Woman Left Lonely” de Janis Joplin, donde suena tranquilamente desgarrada (con Cat Power, tal cosa es posible). Despoja a “Silver Stallion” de The Highwaymen de la producción ochentosa y termina siendo un tema country sobre un caballo con connotaciones sexuales invisibles hasta que ella las pone en su garganta apenas gastada. Le hace justicia a “Blue” de Joni Mitchell sin intentar copiar el original jamás, y homenajea a Hank Williams con una versión jazzera de “Ramblin’ Man” rebautizada “Ramblin Woman” y a Frank Sinatra con una insólita relectura de “New York, New York”. Pero es Cat Power: que elija grandes éxitos no quiere decir que haga un disco accesible. Nunca canciones tan famosas sonaron tan lejos de sí mismas, pero sin embargo verdaderas, como si Cat Power –justamente– supiera extirparles el alma. De sus grandes amores, el más grande es Bob Dylan y claro que está presente. El cover de “I Believe In You” reduce el tema a guitarra y base, y es una guitarra en la que Judah Bauer, de Jon Spencer Blues Explosion, parece conjurar a Keith Richards. Pero lo mejor es “Song for Bobby”, la declaración de amor de Chan a Dylan, el único tema nuevo, el único que no es un cover. Ella le pregunta a Bob para quién cantaba aquella noche en Carolina del Sur, secretamente deseando que fuera para ella. Hacia el final, le pide que sea su hombre. Cat Power entiende esos enamoramientos tan femeninos por un artista, esas fidelidades de años, y en esta canción extraordinaria se la escucha crecer, tanto que casi casi está a la altura de la mayoría de sus homenajeados.

VALHALLA RISING

THE SILENT WARRIOR

"Inclasificable cinta escandinava sobre la Europa del siglo X, donde la metáfora y una excesiva parsimonia van de la mano."

En los últimos años han llegado a las carteleras muestras de cine épico y de aventuras de la siempre interesante escuela escandinava. Beowulf & Grendel (2005), una producción islandesa con Gerard Butler en el papel protagónico o Arn, El Caballero Templario (Arn, Tempelriddaren, 2007) de Peter Flinth, cinta sueca de un notable éxito en el norte de Europa son las muestras más populares. Basadas en textos legendarios o en novelas de éxito, estas películas destacaban por una gran puesta en escena y, sobre todo, por una narración demasiado pausada anteponiendo lo simbólico y paisajístico al ritmo y la historia. Una seña de identidad de la cinematografía nórdica que, en ocasiones, se convierte en defecto. Este es el caso, de la producción danesa Valhalla Rising, película que ha dividido a la crítica de su país y que tiene pendiente aún su estreno en España.
Dirigida y escrita por Nicolas Winding Refn (creador de la muy interesante Bronson), Valhalla Rising es un conjunto de seis episodios que protagoniza un enigmático y silencioso guerrero. Ambientada en la Escandinavia del siglo X, al comienzo del film habla de la soledad del hombre y la naturaleza. Un mundo inhóspito, violento y salvaje representado en la figura de un hombre con un único ojo como visor, sin palabras y con una fuerza tanto física y simbólica fuera de toda duda.
Descarga desde megaupload:
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Miles Electric: A Different Kind Of Blue [2004] / DVDRip

"Yo sé lo que he hecho por la música, pero no me llamen leyenda, llamenme Miles Davis".
[Miles Davis].

Miles Davis fue y será uno de los más formidables improvisadores musicales de todos los tiempos, un revolucionario del jazz que arriesgó una carrera artística brillante en pos de su propio ideal de progreso, con un cambio de lo acústico a lo eléctrico que fue tan criticado como venerado, y que sin dudas dejó las huellas fundacionales para lo que vendría, influenciando a géneros tan diversos como el nu jazz, el trip hop y el funk, por nombrar sólo algunos. El 29 de Agosto de 1970 el gran Davis marcó un hito en la historia de la música mundial, al tocar en el Festival de la Isla de Wight ante 600 mil espectadores que presenciaron asombrados una de las más fenomenales improvisaciones de jazz que se recuerde, haciendo vibrar el escenario cada vez que alzaba al viento su legendaria trompeta. Este documento único dirigido por Murray Lerner atesora ese momento histórico, junto con recientes entrevistas a los músicos que lo acompañaron en aquel recital, y con algunos reportajes a Davis, argumentando su paso al jazz eléctrico con sus propias palabras. En el film aparecen figuras de talla como Herbie Hancock, Chick Corea, Santana, Keith Jarrett, Joni Mitchell y Ron Carter entre otros, mostrando su fascinación por el genial creador de 'Kind Of Blue', el disco más admirado y vendido de la historia del jazz.
La película está alojada en un link que descarga un archivo WinRar que contiene el film y sus subtítulos correspondientes. En caso de algún inconveniente con la descarga por favor comentar para su pronta solución.

Descarga por Megaupload:
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