LIE TO ME

2x17 Bullet Bump.

DESCARGAR

MADMEN

4x01 PUBLIC RELATIONS.

DESCARGAR

TRUE BLOOD

DESCARGAR

IMDB

TRAILER SEARCH

Uno de los mejores films Ingleses de los ultimos tiempos.

Se Filmo en apenas tres semanas, un thriller violento y sangriento, un drama de venganza que mezcla el horror, lo sobrenatural, la comedia y el realismo social, una pelicula que aporta una vision real de una sociedad en decadencia para aplastar cualquier concepto erróneo de tranquilidad de cualquier comunidad - la anarquía y las drogas, la miseria y el aislamiento son la realidad, todo lo demás es fantasía.

Richard vuelve a casa del servicio militar a un pequeño pueblo de los Midlands. Él tiene una cosa en mente: venganza. contra unos matones locales que le hicieron cosas terribles a su hermano. Al principio de su campaña emplea tácticas de guerrilla, diseñado para asustar a los hombres y ponerlos incomodos. Pero luego se intensifica su operación, y uno a uno estos tipos duros locales son interceptados por el ángel terrible de la venganza.........

DESCARGA
SUBTITULOS

On the Waterfront

No es fácil ser Terry. Y Terry lo sabe. Sabe que nunca se le ha ofrecido la posibilidad de ser noble, ni fuerte, ni alguien. Sabe que no es sino el títere de lo que quieren hacer de él. Un vago. Un tipo de mala calaña, por apellidos. Sabe que cualquier sueño de cabellos dorados se asfixia en un camarote cargado de whisky irlandés. Es por eso por lo que lleva la vida cargada a cuestas, y en silencio sobrelleva la culpa. Es también por eso por lo que tiene miedo a que a ella, que no entiende, que es una chiquilla con todos los buenos sentimientos con los que nadie sobrevive en este sucio puerto, le hagan daño.

On the Waterfront nos habla de una Nueva York controlada por las mafias, donde el requisito para sobrevivir es tener la boca cerrada.

Y eso ya se nos muestra en los cinco primeros minutos del film. Elia Kazan deforma la realidad portuaria newyorkina del momento y usa esta pelicula a modo de justificación para ganarse el favor del publico, tras haber delatado en 1952 ante el Comite de Actividades Antiamericanas a varios de sus camaradas del Partido comunista - al que él tambien perteneciera -, en lo que se denomino en su momento "caza de brujas" de Hollywood. Sea como fuera, le salio una de las grandes joyas del cine.

DESCARGAR
SUBTITULOS

CAT POWER. COMO LLEVAR EL COVER AL CIELO

Una mujer bajo influencia

Cat Power es uno de esos talentos tímidos, sensibles y dañados que por suerte no son devorados a diario en los noticieros o las revistas. Aunque le sobran méritos para serlo: una historia sureña de alcoholismo, adicción y abandono, un descubrimiento fortuito, un talento musical espeso y delicado a la vez y una belleza extraordinaria. Por suerte, mientras entra y sale de crisis místicas, enfrentamientos con espíritus y separaciones, compone canciones hermosas y hace propias como pocos sus canciones ajenas favoritas. Jukebox, su segundo disco de covers y el primero de todos sus trabajos que se edita en Argentina, merece hasta el último segundo de atención.

http://www.youtube.com/watch?v=aoWXoqpaLMQ

Chan Marshall suele contar que su mamá le daba cerveza en la mamadera cuando era bebé y que viene de una larga línea genealógica de alcohólicos. Y suele contar este tipo de cosas en entrevistas delirantes, ella acostada en el suelo, tomando tres botellas de vino tinto durante la charla con el periodista. Muchos dicen que está trabajando una fama de artista loca, de bella frágil y desequilibrada; ella dice que ojalá fuera tan astuta.

Nació en Georgia hace treinta y seis años y durante toda su adolescencia se mudó de una ciudad del sur a otra; vivió la mayoría de esos años en las dos Carolinas. Dejó la secundaria, ocupó una casa con varios heroinómanos y a los 19 escapó hacia Nueva York. Enseguida, Steve Shelley, el baterista de Sonic Youth, la descubrió: la chica que cantaba como si todavía estuviera en las escaleras de la puerta de su casa sureña, con el rostro oculto tras el pelo largo, llovido. En sólo un día Shelley grabó los dos primeros discos de Chan, ahora rebautizada Cat Power: Myra Lee (editado en 1995) y Dear Sir (en 1996). Los shows ya daban que hablar. Ella dice que no le tiene miedo al escenario, lo que ocurre es que está muy incómoda ahí arriba, una mezcla de timidez e intento de no equivocarse. Así, rara vez puede empezar o terminar una canción de forma convencional. En los primeros años neoyorquinos, a veces se pasaba quince minutos tocando dos cuerdas y gritando “no”. Más tarde, se cuenta que salía del show a la calle para hablar con ardillas, que le pedía al público “por favor, háganme juicio” y que podía pasar mucho, mucho tiempo afinando. Su actitud no cambió con el contrato profesional con Matador en 1997, cuando lanzó What Would The Community Think, el disco que estableció su sonido, adormecido, lentísimo, la voz hermosa y extrañamente opaca; una música que parece no salir de ninguna parte, pero que se origina del folk y el country y los calores veraniegos del sur. Por esa época se enamoró de Bill Callahan de Smog: juntos se mudaron al campo, a un pequeño pueblo llamado Prosperity. Y después de algunos meses dichosos, Chan tuvo una crisis. Cuenta que veía espíritus inicuos. No se sabe bien qué paso, pero empezó a escribir Moon Pix (1998), que terminaría grabando en Australia con Jim White y Mick Tuner de los enormes Dirty Three. Y qué disco resultó de su ruptura y su trance místico. Canciones al piano de una tristeza atroz, como “Colours & The Kids”, donde confesaba que sólo los colores y los chicos la mantenían viva, porque la música ya no la llenaba. “Say”, una canción de amor que parecía hecha de aire; la deslumbrante “Metal Heart”, que merece ser un clásico. Volvió a Estados Unidos y empezó una gira eterna que, según cuenta, la terminó de volver loca. “Se me hizo normal tomar una botella de whisky por día, y Xanax para dormir. Cada vez que llegaba al escenario estaba dada vuelta.” Bill Callahan no volvió con ella. Cat Power grabó “Red Apples” de Smog a modo de cierre.

Dueña de lo ajeno

En casi todos sus discos Cat Power incluyó covers. Lo que hace con las canciones ajenas es apropiarse al extremo, abrazarlas de forma tan personal que resultan irreconocibles; se podría argüir que así deberían ser siempre los covers para tener sentido. Su forma de adueñarse es llevar las canciones de otros a su mínima expresión, despojarlas hasta las bases. Así es The Covers Record de 2000, un álbum conceptual que incluye las canciones que constituyen su educación sentimental (“Satisfaction” de Los Rolling Stones, “Paths of Victory” de Dylan). Después llegó You Are Free, la gran maravilla de 2003; y en The Greatest, de 2006, empezó su reinvención. De las canciones de tristeza infinita pasó al blues de Memphis y el soul, en una movida que recuerda a Dusty Springfield. Grabó con el guitarrista Mabon “Teenie” Hodges y músicos de Al Green. Una soul woman en ciernes, expresiva. No pudo hacer la gira de inmediato, sin embargo. Otra vez la atacaron los espíritus: “Estaba buscando la muerte y quería morir. Me encerré en un departamento de Miami, desconecté el teléfono, puse a Miles Davis y dejé de comer y dormir. Cuando estás tan deprimida, ya no estás deprimida. Te rendiste. No hay nada por dentro que sea bueno”. Una amiga la sacó de la reclusión y la llevó a una guardia psiquiátrica. Allí le diagnosticaron un brote psicótico por depresión masiva y stress. Y ahora, dice, está recuperada. Medicada, pero mucho mejor. A Cat Power no le gusta que la traten como si fuera delicada sólo porque a veces la inestabilidad emocional le gana: “No tengo dinero ni vengo de una familia educada o amorosa. Tomo por mi cuenta todas mis decisiones, sola. Sé cuidarme. Esta es la primera vez que dejé que me cuidaran contra mi voluntad. Y estoy orgullosa de haber logrado vencer toda esa oscuridad otra vez”.

La luz está presente en Jukebox, el segundo disco de covers de Cat Power y el primero editado en Argentina (a pesar de que ella tocó en Buenos Aires, en 2001, en un show, claro, errático). Aquí están las raíces de su nueva pasión por el soul, aunque siguen sus amores eternos. Hace “Lost Someone” de James Brown, ese tema inmortalizado en vivo en el Apollo en 1968; también “Woman Left Lonely” de Janis Joplin, donde suena tranquilamente desgarrada (con Cat Power, tal cosa es posible). Despoja a “Silver Stallion” de The Highwaymen de la producción ochentosa y termina siendo un tema country sobre un caballo con connotaciones sexuales invisibles hasta que ella las pone en su garganta apenas gastada. Le hace justicia a “Blue” de Joni Mitchell sin intentar copiar el original jamás, y homenajea a Hank Williams con una versión jazzera de “Ramblin’ Man” rebautizada “Ramblin Woman” y a Frank Sinatra con una insólita relectura de “New York, New York”. Pero es Cat Power: que elija grandes éxitos no quiere decir que haga un disco accesible. Nunca canciones tan famosas sonaron tan lejos de sí mismas, pero sin embargo verdaderas, como si Cat Power –justamente– supiera extirparles el alma. De sus grandes amores, el más grande es Bob Dylan y claro que está presente. El cover de “I Believe In You” reduce el tema a guitarra y base, y es una guitarra en la que Judah Bauer, de Jon Spencer Blues Explosion, parece conjurar a Keith Richards. Pero lo mejor es “Song for Bobby”, la declaración de amor de Chan a Dylan, el único tema nuevo, el único que no es un cover. Ella le pregunta a Bob para quién cantaba aquella noche en Carolina del Sur, secretamente deseando que fuera para ella. Hacia el final, le pide que sea su hombre. Cat Power entiende esos enamoramientos tan femeninos por un artista, esas fidelidades de años, y en esta canción extraordinaria se la escucha crecer, tanto que casi casi está a la altura de la mayoría de sus homenajeados.

VALHALLA RISING

THE SILENT WARRIOR

"Inclasificable cinta escandinava sobre la Europa del siglo X, donde la metáfora y una excesiva parsimonia van de la mano."

En los últimos años han llegado a las carteleras muestras de cine épico y de aventuras de la siempre interesante escuela escandinava. Beowulf & Grendel (2005), una producción islandesa con Gerard Butler en el papel protagónico o Arn, El Caballero Templario (Arn, Tempelriddaren, 2007) de Peter Flinth, cinta sueca de un notable éxito en el norte de Europa son las muestras más populares. Basadas en textos legendarios o en novelas de éxito, estas películas destacaban por una gran puesta en escena y, sobre todo, por una narración demasiado pausada anteponiendo lo simbólico y paisajístico al ritmo y la historia. Una seña de identidad de la cinematografía nórdica que, en ocasiones, se convierte en defecto. Este es el caso, de la producción danesa Valhalla Rising, película que ha dividido a la crítica de su país y que tiene pendiente aún su estreno en España.
Dirigida y escrita por Nicolas Winding Refn (creador de la muy interesante Bronson), Valhalla Rising es un conjunto de seis episodios que protagoniza un enigmático y silencioso guerrero. Ambientada en la Escandinavia del siglo X, al comienzo del film habla de la soledad del hombre y la naturaleza. Un mundo inhóspito, violento y salvaje representado en la figura de un hombre con un único ojo como visor, sin palabras y con una fuerza tanto física y simbólica fuera de toda duda.
Descarga desde megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=41HQTKNY&w=719&h=349

Miles Electric: A Different Kind Of Blue [2004] / DVDRip

"Yo sé lo que he hecho por la música, pero no me llamen leyenda, llamenme Miles Davis".
[Miles Davis].

Miles Davis fue y será uno de los más formidables improvisadores musicales de todos los tiempos, un revolucionario del jazz que arriesgó una carrera artística brillante en pos de su propio ideal de progreso, con un cambio de lo acústico a lo eléctrico que fue tan criticado como venerado, y que sin dudas dejó las huellas fundacionales para lo que vendría, influenciando a géneros tan diversos como el nu jazz, el trip hop y el funk, por nombrar sólo algunos. El 29 de Agosto de 1970 el gran Davis marcó un hito en la historia de la música mundial, al tocar en el Festival de la Isla de Wight ante 600 mil espectadores que presenciaron asombrados una de las más fenomenales improvisaciones de jazz que se recuerde, haciendo vibrar el escenario cada vez que alzaba al viento su legendaria trompeta. Este documento único dirigido por Murray Lerner atesora ese momento histórico, junto con recientes entrevistas a los músicos que lo acompañaron en aquel recital, y con algunos reportajes a Davis, argumentando su paso al jazz eléctrico con sus propias palabras. En el film aparecen figuras de talla como Herbie Hancock, Chick Corea, Santana, Keith Jarrett, Joni Mitchell y Ron Carter entre otros, mostrando su fascinación por el genial creador de 'Kind Of Blue', el disco más admirado y vendido de la historia del jazz.
La película está alojada en un link que descarga un archivo WinRar que contiene el film y sus subtítulos correspondientes. En caso de algún inconveniente con la descarga por favor comentar para su pronta solución.

Descarga por Megaupload:
http://www.megaupload.com/?d=PYQTQW5N